Teatro Migrante

Cronache di metamorfosi e rinascite

Non c'è bisogno di spostarsi geograficamente, almeno non all'inizio. Un'anima migrante non ha paura del profondo, è irrequieta e benché ami il luogo in cui si trova, sogna sempre di essere altrove.

Più che la possibilità conta il desiderio di cambiare posto, di inseguire l'orizzonte, di ricominciare da capo. Se il desiderio nutre il passare del tempo e un giorno arriva l'opportunità, il brivido blocca i muscoli e la vita si ferma.

La possibilità di rendere vero un sogno spesso spaventa e molti si tirano indietro. Frantumare le aspettative schiantandole contro la realtà è un rischio troppo grosso, meglio rimanere al sicuro, con i sogni nel cassetto e i vestiti in ordine.

Il migrante invece parte (sono pazzo, sono pazzo!), spesso rimane scottato e deluso ma non tornerebbe mai indietro: perché il fallimento è una vergogna e il successo è incredibile, perché ormai è troppo tardi e la pelle del corpo cambia. In ogni caso l'orizzonte resta sempre davanti e indietro non si torna, anche se fai la strada inversa.

Molti migrano per colpa della fame e della guerra, ma altrettanti lo fanno per il brivido, per la scossa. Il migrante che potrebbe rimanere dov'è ma sceglie di andare via è il simbolo dell'umano e della scoperta; dell'incompiuto e della ricerca.

Tracciava lentamente una linea nera con il pennello intorno all’enorme occhio che, impavido, lo fissava da più di un’ora. Era in ritardo e lo sapeva, ogni tanto guardava l’orologio con apprensione. «Non ce la farò mai», pensava mentre dava gli ultimi dettagli alla faccia di quell’enorme diavolo sorridente. Accanto al tavolo di lavoro c’era una montagna di mozziconi di sigaretta e qualche avanzo di cibo.

Una volta finito di disegnare il viso del testone, occorreva dargli almeno un paio di strati di vernice per lucidarlo, ma non si sarebbe mai asciugato in tempo per il corteo del giorno dopo. E se non luccicava come una pietra preziosa non valeva la pena portarlo fuori, davanti agli occhi del pubblico e della giuria. Era sicuro che se il risultato finale non fosse stato esattamente quello che lui aveva in mente, non era nemmeno il caso di presentarsi al concorso. E sarebbe mancato volentieri, ma non poteva. Oltre al debito per finanziare quell’enorme scultura di polistirolo e alluminio, c’era la questione dell’onore. Aveva fatto una scommessa e se perdeva, la vergogna più terribile sarebbe piombata su di lui.

Inizialmente i personaggi di questo spettacolo erano dei testoni di cartapesta da portare sui trampoli nelle sfilate di piazza, per radunare pubblico. La principessa non era una principessa ma una ragazza che, corteggiata a suon di rime dal diavolo in persona, veniva difesa da un pagliaccio attraverso una gara di versi improvvisati.

Dopo qualche anno mi venne in mente di raccontare una storia che contrastasse in qualche modo uno dei maggiori stereotipi delle storie per bambini. Ovvero la principessa insipida, indifesa e incapace che viene salvata e poi sposata da un principe azzurro, ricco, galante, coraggioso e intelligente (più di lei sicuramente).